01紙をえらぶ

厚み、艶、色、柄、手触り、透過性。無数にある紙から今回の企画に適した15種類を事前にセレクト。それぞれの紙が光により、どのような表情を見せるのか入念に試していきました。「雲海の龍」で最終的に選んだのは竹尾ペーパー「GAコットン2060」。綿の不織布をベースにした柔らかくしなやかな弾力と、艶のない温かな手触り感。適度な透過性による軽やかな印象をもつこの素材から雲の上を駆ける龍を連想していきました。

02手で探る

手の感覚に任せ、あえて不均一な幅や長さに紙を両端から交互に割いていきます。今にも途切れてしまいそうでありながら、しっかりと繋がっている、そんな儚くも力強い生命の様相を表現したいと感じました。切り直して偶然できた糸のような細いラインが龍のヒゲに見えた時、曖昧なイメージが具体性を帯びてきました。

03浮遊感をつくるセッティング

雲の上のような浮遊感を表現するため、被写体はユポを張ったディフューザーフラッグの上に配置しました。ユポはポリプロピレンと天然鉱物から作られるフィルム法合成紙でトレペのような紙目が出ないため、滑らかに光を透過させることができます。

04柔らかく神秘的な光

使用したライトは3灯。1灯は背景となる空をつくります。下からのライトは雲海を表現した柔らかな光。メインのライトは左奥から紙の曲線のグラデーションを繊細に描きます。床と左奥の2灯の関係を微妙に試行錯誤しながら最適なバランスを探っていきました。ピントを浅くして、中央以外をぼかすことで残像としての龍の躍動感と雲の上の柔らかさを表現し、アングルもあえて正対でなくやや斜めから構えることによって動きをつけました。

01特殊紙の個性を活かす

紙は表面が偏光タイプのパール紙で、裏面がマットなホワイトの紙を選定。光の角度によるパール感の変化が立体的な効果を与え、手で割くと自然な毛羽立ちが得られるのも魅力でした。水で濡らし一晩乾かして自然なシワや歪みを作り、光の陰影を複雑にすることで雲の立体感を演出しました。

02日の出をつくる

日の出を背景に天に昇る龍を表現する為、奥の光と螺旋状に立ち昇る姿の陰影のバランスを細かく調整していきました。龍は紙の表裏の質感の違いにより豊かな立体感を生み出しています。ホワイトバランスは暖色トーンにより、初日の出をイメージしました。

01軽くて長い紙

風による揺らぎで、龍を表現する為に、紙には軽さとしなやかさと長さが必要でした。探し出した紙は、書道用の大判の画仙紙。それを10㎝幅で二股にし、130㎝の長さでスタンドに吊り下げ、下からドライヤーで風を送りながら動いている紙の瞬間を撮影しました。

022色の光を混ぜる

シャッタースピードを遅く設定しブレにより躍動感を表現。照明は2灯で、左奥の定常光にアンバーのフィルターをかけ、手前のストロボの青みとのミックス光で視覚的な奥行きを演出しました。美しいカーブを描くまで何度も撮影を繰り返した鏤骨の作です。